Unsere Veranstaltungen im Überblick  

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Öffnungszeiten:

SOMMER 01.04. − 31.10.:
 
Dienstag bis Sonntag
10.00 bis 17.00 Uhr

Wochenende / Feiertag 
11.00 bis 17.00 Uhr

Führung 14.00 Uhr

WINTER 01.11. − 31.03.:
 
Dienstag bis Freitag
12.00 bis 16.00 Uhr

Die nationalsozialistische Herrschaft im Elbtal zwischen 1933 und 1945, zwischen Alltag und Repression, zwischen der Wiedergeburt des sächsischen Weinbaus und der Geiselnahme ausländischer Arbeitskräfte für die Arbeiten im Weinberg - in diesem Spannungsfeld bewegt sich die Sonderausstellung des Sächsischen Weinbaumuseums Hoflößnitz.

Die Ausstellung veranschaulicht in drei Kapiteln bislang Ungesehenes aus diesen zwölf Jahren: Den landwirtschaftlichen Alltag im Weinberg, die Wiederaufrebung der Weinberge des Elbtals und würdigt die Leistungen der ausländischen Zwangsarbeiter in den sächsischen Weinbergen.

Öffnungszeiten:

Dienstag bis Freitag
12.00 bis 16.00 Uhr

Wochenende / Feiertag 
11.00 bis 17.00 Uhr

Führung 14.00 Uhr

10 Uhr
Sonderführung „Johann Georg I. als Landesherr und Winzer“

11 Uhr
Werkstattgespräch mit dem Restaurator und Denkmalpfleger Herrn Rähmer in der Großen Tafelstube und der Marschallstube im Erdgeschoss des kurfürstlichen Lust- und Berghauses.

14 Uhr
Sonderführung „Johann Georg I. als Landesherr und Winzer“

15 Uhr
Tugend fällt aus dem Rahmen – Verwandlungen im Spiegel der Zeit

Zwischen Geschichten, Gesprächen und im Spiel bewegt sich in dieser Veranstaltung die Annäherung an die Tugendlehren der Vergangenheit und der Frage: Wie tugendhaft sind wir heute?

Streichquartette von Haydn, Vanhal und Dussek auf Originalinstrumenten

Camesina Quartett
Johannes Gebauer − Violine I
Katja Grüttner − Violine II
Irina Alexandrowna − Viola
Martin Burkhardt − Violoncello

Es war ein gemeinsames Anliegen der Mitglieder des 2007 gegründeten Camesina Quartett, wieder ein wenig mehr Purismus zu wagen. Wo andere, vergleichbare Ensembles längst wieder moderne Spieltechnik und Spielhilfen verwenden, und das Etikett "historische Aufführungspraxis" allein durch die Verwendung von Darmsaiten rechtfertigen, versucht das Camesina Quartett dem Originalklang durch Quellenkenntnis und historisch korrekte Anwendung, aber auch durch ständiges in Frage stellen und Pioniergeist so nahe wie möglich zu kommen, ohne sich nur an zweifelhaftem Zeitgeschmack zu orientieren.
Bereits im ersten Jahr seines Bestehens folgte das Camesina Quartett einer Einladung in die Tschechische Republik, wo es u. a. beim Haydn-Festival Lukavice/Pilsen aufgetreten ist, bei dem es seitdem regelmäßig zu Gast ist. Es tritt seitdem in vielen namhaften Konzertserien im In- und Ausland auf, so z. B. im Musikinstrumentenmuseum in Berlin, im Wildt'schen Haus in Basel und im Kloster Wennigsen.

Die Weltersteinspielung der Streichquartette von J. L. Dussek wurde von der Kritik als echte Neuentdeckung euphorisch aufgenommen, viele Male im Rundfunk gesendet und durchweg begeistert rezensiert.

Der Name Camesina Quartett beruft sich auf das Camesina-Haus, in dem W. A. Mozart von 1784 bis 1787 wohnte, und in dem er Joseph Haydn die ihm gewidmeten
Streichquartette zum ersten Mal vorspielte. In dieser Wohnung sind vermutlich auch einige der berühmten Quartett-Partys veranstaltet worden, in denen Joseph Haydn (1. Violine), Carl Ditters von Dittersdorf (2. Violine), Wolfgang Amadeus Mozart (Viola) und Johann Baptist Vanhal (Violoncello) gemeinsam musizierten.

Das Haus ist nach dem Stuckateur Alberto Camesina benannt, dem das Haus zeitweise gehörte, und der es mit einer barocken Stuckdecke verzierte, unter der Mozart vermutlich sein Arbeitszimmer eingerichtet hatte, und in dem er einige seiner größten Werke, darunter die sechs Haydn gewidmeten Streichquartette, niederschrieb.

Erfahren Sie die geschmacklichen und weinbaulichen Vorzüge und Vorteile von pilzwiderstandsfähigen Weinreben.
Rund um den Souvignier Gris & Weiß- und Grauburgunder 

Hille Perl und Lee Santana spielen in "Kapsbergiana" im wahrsten Sinne des Wortes mit "The next generation" zusammen, nämlich ihrer Tochter Marthe Perl und ihrem Schwiegersohn Johannes Gontarski. Aufgrund dieser Familienbande entstehen besonders schöne und eindringliche Konzerte, deren Motivation bald 30 Jahre zurückreicht, wie Hille Perl schreibt:
Meine erste Begegnung mit Kapsbergers Genie fand im Sommer 1984 statt, als Lee und ich unsere ersten Duoprogramme zusammenstrickten: Steve Stubbs stand uns damals als Lehrer mit seinem Rat und seiner Erfahrung zur Seite, half uns,  dem Kern dieser ungewöhnlichen Musik näher zu kommen. Mittlerweile ist Kapsberger ein intimer Freund geworden, man könnte sagen, ein häufiger und gern gesehener Gast: so bedeutsam einzigartig ist sein Stil, so bewundernswert sein Mut, die Welt auf den Kopf zu stellen, den Begleiter zum Solisten zu machen und dann wieder umgekehrt,  so attraktiv ist uns seine Waghalsigkeit einen musikalischen Anarchismus zu leben, der aus dem Idiom eines neu erfundenen Instrumentes ein komplettes kompositorisches Konzept entwickelt, auf beinah psychedelisch anmutende Weise mit Farben und Gesten zu spielen versteht.

Diese Toccaten haben sich mit unserem eigenen  musikalischen Verständnis verwoben, als Musiker fühlt man den Freiraum den diese Werke bieten, Kapsbergers Einladung dieses Material, welches uns durch die Jahrhunderte gereicht wird zu erweitern und zu ergänzen: Manchmal rockt es oder schwebt (oder beides), verschlingt sich mit sich selbst oder überschlägt sich freudig, manchmal träumt es vor sich hin oder hängt nostalgischen Gedanken nach, genau wie wir. Wer dies hören will, muss fühlen, herzlich willkommen. 

Natur und Affekt in der Musik des Barock

Die Erfassung und Darstellung von Natur in der Kunst der Barockzeit stellte im 17. und 18. Jahrhundert ein zentrales Thema dar. „Natürlicherweise“ ging es in der Epoche auch und immer wieder um die Abbildung realer Natur in Musik, Malerei und Dichtung: im Mittelpunkt des künstlerischen Ausdrückens standen dann Vögel, Blumen, Naturerscheinungen (wie Gewitter, Winde, Düfte...). Und ähnlich der (neuen) Gestaltung von Gartenarchitekturen spielten auch in der Musik stilistische Verpflichtungen eine große Rolle: gehörten einerseits die französischen Parkanlagen dieser Periode zu den streng durchorganisierten Kunstwerken mit genauester Detailarbeit bis in die letzten Ornamente hinein, spielten im Weiteren die englischen Gärten mit dem Wechselspiel von belassener Natur und deren feiner Vereinnahmung in einer den Menschen subtil einbeziehenden Weise.

In der Musik ging es aber auch und seit dem Beginn des 17. Jahrhunderts noch um Anderes: seit Claudio Monteverdis Aussage, dass ihn nur und gänzlich die Darstellung der Gefühle des Menschen interessiere („movere gli affetti...“), stehen diese im Zentrum. Dabei geht es in der Musik in der Tat um die Extreme der Gefühle, zum Beispiel jener zwischen Verliebtheit und Raserei. Es geht aber auch um Verstehen, um Sprache und Sprachverständnis (zum Beispiel im Konzept von Montéclair, innerhalb einer Suite verschiedene Nationalstile einzubeziehen).

Das Programm bringt Sichtweisen auf diese Thematik in verschiedenen Blickwinkeln zum Erklingen. Zentral ist jene der französischen Musik am Anfang des 18. Jhdts.: Vogelstimmen erklingen, Küsse werden abgebildet, Blumen duften und verschiedene Gefühle der Menschen damals werden in Musik dargestellt.

Kontrapunktiert wird dieser französische Hof- und Salonstil durch experimentelle Werke des 17. Jhdts.. Giamberti stellt Kriegslärm einem Cucu gegenüber, einen höfischen Tanz einer Spinnerei (Solfeggiamento), van Eyck zaubert den Gesang einer Nachtigall herbei, dem ein Klagegesang einer verliebten Seele folgt und Baldwine führt mit seinem „A Duo“ in die Innenwelt komplexen menschlichen Denkens.
In der zweiten Konzerthälfte erklingen ausschließlich Solo- und Duo-Kompositionen von Georg Philipp Telemann, die unterschiedlichste Affekte und extreme Wechsel von Licht und Schatten repräsentieren.


Dorothee Oberlinger (Blockflöte)
Matthias Weilenmann (Blockflöte)

Virtuoses Flötenspiel und Beatboxing im Grenzgang zwischen Hip Hop, Klassik, Jazz und Avantgearde, mit dem Project Trio - ein passioniertes, hochenergetisches New Yorker Kammermusikensemble.

Karten erhalten Sie hier: zum Kartenverkauf 

Diese einzigartige und zauberhafte Kombination der verschiedenen Saiten berührt und belebt - schon Shakespeare wusste: “...music with her silver sound with speedy help does lend redress.” Womit könnte dies besser gelingen als mit echten silbernen Saiten? Die beiden Musikerinnen vermögen es, wahre Wirbeltürme zu entfesseln, um gleich darauf mit geheimnisvollen sanften Silbertönen die Gemüter zu bewegen. Eine erquickende Stunde voller silbriger, sanfter, warmer, feuriger, schillernder Töne.

Die Schwestern Elisabeth und Johanna Seitz gehören zu den international gefragtesten Musikern auf ihren ungewöhnlichen Instrumenten: Salterio und historische Harfen. Als Duo 33zwo wurden sie bei der Menuhin-Stiftung "live music now" aufgenommen und waren bereits auf vielen europäischen Festivals vertreten. Sie kreieren gerne Projekte mit Sängern, Tänzern und Schauspielern und erforschen die Geschichte und Literatur ihrer Instrumente. Für die Duo-Besetzung sind bereits mehrere zeitgenössische Kompositionen entstanden.

Mit ihrem Instrument hat Elisabeth Seitz u. a. das französischen Ensemble L´Arpeggiata geprägt, auf zahlreichen Tourneen das Hackbrett in der ganzen Welt wieder bekannter gemacht und wesentlich dazu beigetragen, dieses Instrument in der Landschaft der europäischen Kunstmusik wieder zu etablieren. Konzerte, Rundfunk- und Cd Aufnahmen u.a. mit Ricercar Consort, Amsterdam Baroque Orchestra, Echo du Danube, Aromates und Cosi van Tango. 2006 - 2009 unterrichtete sie an der Bruckneruniversität Linz.

Johanna Seitz ist als Continuospielerin und Solistin Gast auf vielen Festivals und Opernhäusern in Europa, im Nahen Osten, in Asien und Afrika, dokumentiert durch zahlreiche Rundfunk- und CD- Aufnahmen u. a. mit Concerto Köln, Echo du Danube, Musica Fiata, Collegium 1704. Zwei  Ersteinspielungen von Harfenkonzerten von G. Ch. Wagenseil und J. W. Hertel sind bei ACCENT bzw. aeolos erschienen. Bei der Edition Walhall ist sie Herausgeberin einer Harfenmusikreihe. Sie unterrichtete am Mozarteum Salzburg und an den Musikhochschulen München, Nürnberg und Kattowitz.

Kompositionen von Dowland, Allison, Byrd, Brade und traditionelle Tänze und Weisen von Playford u. a.

Detaillierte Informationen finden Sie unter:

www.hofloessnitzer-sommerspiele.de 

Dresdner Kapellsolisten

Mitreißende, vitale Interpretationen sind Programm bei den Dresdner Kapellsolisten. Seit 1994 sind die Mitglieder des Ensembles verbunden in ihrer Leidenschaft für eine epochengetreue Rekonstruktion des barocken, klassischen und romantischen Musikerbes. Hauptsächlich Mitglieder der Sächsischen Staatskapelle bilden die Dresdner Kapellsolisten. Unter der Leitung des Mitbegründers und „Primus inter pares“ Helmut Branny erwecken sie die sprachlichen und gestischen Elemente der Musik zu einer lebendigen Klangrede.

Die intensive Pflege des umfangreichen Kammermusikerbes, die alle bis heute gewonnenen historischen und stilistischen Erkenntnisse einbezieht, bildet nur einen der Schwerpunkte in der Arbeit der Dresdner Kapellsolisten. Mindestens ebenso sehr liegt dem vielseitigen Klangkörper die Wiederentdeckung zu Unrecht vergessener oder selten gespielter Werke am Herzen. Komponisten wie Johann Gottlieb Naumann, Anton Teyber, Johann Baptist Neruda, Antonio Rosetti und Friedrich Wilhelm Herschel kommen dabei neu zu Wort, ebenso, mit dem besonderen Ziel der Wiederbelebung des Dresdner Repertoires, Franz Seydelmann, Johann Georg Pisendel und Johann Gottlieb Graun und Antonio Lotti.

Ihre rege Konzerttätigkeit führt die Dresdner Kapellsolisten in alle wichtigen Musikzentren Deutschlands. Im Ausland gastiert das Ensemble u. a. in Italien, Polen, Ungarn, Tschechien, Österreich und Japan und bei namhaften Festivals wie z. B. dem Rheingau Musik Festival, Würzburger Mozartfest oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Eine künstlerische Zusammenarbeit verbindet die Dresdner Kapellsolisten mit international renommierten Solisten, u. a. Isabelle van Keulen, Viktoria Mullova, Mirjam Contzen, Jan Vogler, Francois Leleux, Maurice André, Axel Köhler, Matthias Görne, Alison Balsom, ebenso mit hochbegabten Nachwuchskünstlern wie Nils Mönkemeyer, Martin Stadtfeld, Gabór Boldóczki und Sergej Nakariakov. Mit dem Dresdner Kreuzchor pflegen Helmut Branny und sein Ensemble eine langjährige künstlerische Beziehung.

Die Dresdner Kapellsolisten sind Preisträger des Deutschen Musikpreises „Echo Klassik 2010“.

Erfahren Sie die geschmacklichen und weinbaulichen Vorzüge und Vorteile von pilzwiderstandsfähigen Weinreben.
Rund um den Johanniter / Solaris & Riesling

Wolfgang Hentrich, Violine
Bernhard Hentrich, Violoncello


Berichte über tätliche Auseinandersetzungen zwischen Musikern im Theaterbetrieb  schwirren seit Jahrhunderten durch die Bücher; Sage und Legende weben ihren Schleier über vergangene Realität… wer vermag das tatsächliche Geschehen vom genussüchtigen Tratsch hinter vorgehaltener Hand zu trennen? Gefallen uns nicht gar die tollen Geschichten?

So soll der Überlieferung nach der als arrogant geltende Veracini am Hof August des Starken gedemütigt worden sein: Ein Violinkonzert zunächst von ihm gespielt, wiederholte ein Schüler des späteren Konzertmeisters Pisendels und siehe da: Es gelang diesem um Vieles besser als dem hochdotierten Veracini. Nach tagelangem Toben über diese Peinlichkeit stürzte Veracini sich endlich am 13. 08. 1722 aus dem Fenster des 2. Stocks seiner Dresdner Wohnung wobei er zum Glück nur „… eine ziemliche Narbe in seinen tollen Schedel bekam, und das eine Bein brach …“. Es müssen wohl hitzige Monate gewesen sein: Ein anderer Geiger biss im selben Jahr dem berühmten Hoflautenisten Sivius Leopold Weiß fast den Daumen ab, jedoch verheilt die Sache wieder gut.

Die gelebte Geschichte versinkt im Laufe der Zeiten häufig bis auf solche Merkwürdigkeiten im Vergessen; scheinbar wichtige Menschen mutieren irgendwann im Laufe der Jahrhunderte  zu biographischen Angaben. Mit der Musik dieser Zeit kommt nun ein lebendiger Gruß aus dem Gestern ins Heute; mit alten Instrumenten rückt der Klang näher an vergangene Schönheit. Hoffentlich kommen die Brüder Wolfgang und Bernhard Hentrich bei Proben und Konzerten ohne körperliche Attacken aus, wir werden es sehen und erleben.

Alle Informationen zum Sächsischen Winzerzug finden Sie unter www.winzerzug.de

Erfahren Sie die geschmacklichen und weinbaulichen Vorzüge und Vorteile von pilzwiderstandsfähigen Weinreben.
Rund um den Cabernet Carbon & Spätburgunder